Depuis les années 1960, le cheveu platine à la Andy Warhol, le style éclectique d’un Picasso et la silhouette colorée d’un Matisse signaient l’allure à nulle autre pareille du peintre britannique.
Une rétrospective marquante
Été 1960. La Tate Gallery consacre une grande rétrospective à Picasso, alors âgé de 79 ans. À la même période, David Hockney, étudiant au Royal College of Art, se révolte contre le dogmatisme de ses professeurs pour qui la seule manière d’être un artiste contemporain est de se conformer au formalisme abstrait américain.
L’exposition, accrochage de six décades d’œuvres à l’éclectisme stylistique inouï, est une révélation. De ce jour, il fera sienne cette diversité de supports et de formes, dans sa vie comme dans son vestiaire, en laissant une signature claire.
La silhouette emblématique de Hockney
Tout le monde ou presque connaît la silhouette de Hockney. Ses lunettes hublots, ses gilets à rayures, ses tennis sans lacets, ses costumes Savile Row, ses tee-shirts UCLA, ses cravates en maille, sa cigarette à la main, son teckel non loin. Sur les clichés du début des années 1960 jusqu’à aujourd’hui, il ressemble tour à tour à un Polnareff peroxydé, un Kurt Cobain hilare, un Martin Parr un peu bizarre.
David Hockney et ses contemporains
David Hockney, Peter Schlesinger et Maudie James, photographiés par Cecil Beaton devant le double portrait de Christopher Isherwood et Don Bachardy, en 1968. Cette époque de créativité et de défiance envers les normes établies est illustrée par la liberté d’expresser leur identité unique.
« En digne enfant du Swinging… » L’énergie vibrante de cette décennie a influencé des artistes comme Hockney, défiant les conventions et explorant de nouvelles formes d’art.
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